🇺🇸団塊ジュニアの周回遅れ'70s/'80s開拓録

　８９～９１年あたりのアイドルの中から、私は今回河田純子のシングルコレクションのＣＤを聴いてみることにしました。
　河田純子（かわだじゅんこ）は昭和４９年生まれつまり私の１個下（！）で、「輝きの描写」（1989/3）でデビューしたソニーのアイドルです。

　とうとう私の年下が現れた。私が高校へ進学する直前にデビューした河田純子はまだ中２だったことになりますね。えらいこっちゃ（笑）。
　シングルＡＢ面を順に聴いていきましょう。うん、やっぱりちょっとのことで新しさがある。私は最初はまだ余裕の心境で聴いていました。

　あれ、あかねちんに歌声が似てない？　「君の夢のために」や「ステキにわがまま」を聴いていて、私はあかねちんを連想しました。女子に他の女子に似てる似てないの話をするのは細心の注意が必要ですけど（笑）、私は双方に悪気はないので書いちゃいます。（ちなみに私は現代モー娘。では長年あかねちん推しです【追記】）
　楽曲もけっこう私の好きそうな曲あるやん。ボーカルも素直で聴きやすくて、数曲聴いた時点でもう買って良かったとなりました。

　その後、どんどん聴き進めていくんですけど、どんどん楽曲が激しくなってくる。曲によってはソニーなら網浜直子に負けない要素まで感じたり。
　そしてボーカル。石川秀美の後期を連想させてくれる！　かわいい曲はあかねちん、激しい曲は後期石川秀美。これはすごいんでねーがい！？　河田純子すごいやん！　私は聴き進めてどんどん興奮してきたのでした。

　もうこれはうれしい誤算だと言えます。私は正直そこまで期待してなったんですよ。それがふたを開けたら私が大好きな石川秀美を連想させてくれる激しい路線で、河田純子めっちゃ良いじゃありませんか！
　それなのにあくまでボーカルは可憐でクリアで上品。これ完璧ちゃうん？　なんでこんな良い作品を隠し持ってるんですか（笑）。

　最後のほうの作「終わらない時間」（1991/2）は私は「ご褒美」だと思って聴いておきます。こういうマイナー調っぽい路線が延々続いていても私は良かったんですよ。しょうじき何も知らない私はどうせそういう感じだろうと勝手に思ってました。
　実際聴いてみたら、激しい激しい（笑）。こんなに可憐で上品なのに。何これ。もっともっと石川秀美化していってくれてたらなんて思ったりもしますけど（笑）、歴史に「たられば」は無い。アイドル冬の時代にやれることはやってあるように私には感じられます。河田純子、１０点満点ですわ。

　私はすでに５年くらい前に「結論」を出していました。田中陽子「夕陽のクレッシェンド」（1990/7）。
　なーんだ、私はポストおニャン子時代たる平成初頭における「模範解答」をすでに発見していたのでした。ちょっとのことで８８年くらいまでの曲と比べて新しい感じがするし、それこそその後のＪ－ＰＯＰに通ずる匂いがあるし、私が好きなマイナー調っぽい雰囲気のある曲だということもあって完成度高い名曲だと思います。

　田中陽子の唯一のアルバム「Invitation」（1990/11）を聴きながらこれを書いています。
　「陽炎のエチュード」もマイナー調っぽい名曲ですね。デビュー曲「陽春のパッセージ」は明るい曲調なんですけど、これも完成度高いと思います。田中陽子はルックスも良いしボーカルも良いし、けっこう模範解答としてポテンシャルあったと私は思いますよ。ちょっとのことで新しさがあるのが何よりポイント高いです。

　前項ブログ記事での私の結論、「背徳のシナリオ」（異国情緒）と「若葉のささやき」（懐メロカバー）ですけど、もちろんそれらが悪いわけではないし私自身は好物とするところなんですけど、アイドルってやっぱり本人の可愛さがあってこそなので楽曲先行のチョイスはやっぱり違うと私は自分で感じたわけなのです。
　楽曲先行ならなにもアイドルを聴かなくても音楽と真正面に向き合えばいいわけですからね。

　少なくとも今の私は、アイドルを取るか音楽を取るか二者択一を迫られたらアイドルを取ります（笑）。もちろん楽曲はとても大事な要素なんですけどね。アイドルのジャンルではアイドルが「主」で音楽は「従」というのが本質なんだと思います。
　なので私はあえて自分で出した例の結論を「ちゃぶ台返し」したのです。そのうえで模範的最適解の１つとして、ここで田中陽子「夕陽のクレッシェンド」を振り返っておきたいと思ったしだいです。

　なぜ急に私が８９～９１年あたりのポストおニャン子のアイドルシーンを知りたいなんて思うようになったかというと、直前に私が自分で出した結論にそれじゃだめだと感じたからです（笑）。
　直前に出した私の結論とは、「背徳のシナリオ」と「若葉のささやき」です。

　たしかに私自身のその後の音楽趣味の原点を見るようなところはあるんです。Ｊ－ＰＯＰに飽きた私が２０００年代になってたどり着いたのが海外音楽（広義のワールドミュージック）と懐メロ（演歌歌謡曲の性質を排除しない）でしたので、８９～９１年の私が高校生の頃にその芽が地中で準備されていたと言えなくもないですから。
　だけど自分で出したその結論に、私は直感で「ノー」なんです。

　だってＷＩＮＫは音楽性で私は良いと思っているんですけど、やっぱり自分と同世代じゃないし、自分が高校生の時に好きになる同世代のアイドルじゃないですからね。
　「若葉のささやき」だって天地真理のカバーですから、中山忍の楽曲っていっぱいあるのに「それか？」ってなるじゃないですか。たしかに私は「若葉のささやき」を本心からめっちゃ気に入ってるんですけどね。やっぱりそういう答えはダメだと私は自分で思うわけです。

　要するに今の私がハロヲタやってるから、それを自分で弁護して、ハロヲタになる素養は自分が高校生の頃にあったんだよって私は書いたも同然じゃないですか。
　でも私が書きたいのはそういうんじゃなかったんです。私が出したい結論はそういうんじゃない。私は「ザ・リリーズ、あ、かわいいな」と思った自分の２歳の頃の純粋な気持ちを取り戻したいのです（！？）。
　
　だって２歳のちっちゃい子（私のことです）がテレビを見て「好きよ好きよ好きよ」って連呼してゲラゲラ笑ったって言うんですから、それは純粋に「萌えた」からでしょう（笑）。その気持ちが私は自分で尊いんです。
　だから良い機会だから、８９～９１年あたりのアイドルで私がかわいいと思うアイドルを一度当たってみたいと思うわけなのです。

　今でこそアイドルヲタクが市民権を得ている（？）と思いますけど、たしかに現在の地下アイドルの現場ではアイドルヲタクはコミュニケーション能力がものを言いますので（コミュ障は全然ＯＫです）、昔のオタクのイメージとはだいぶ違ってきてるのかもしれません。
　じゃあ昔のアイドルオタクはそうとうやばかったのかというと、もちろんそんなことは一般論としてなかったと思います。ただ昔はオタクのレッテルを貼られることを嫌がって「一般人のふり」をして生きているのがよく見られるパターンだったと思いますので、これ見よがしのオタクは少数派だったように私は記憶しています。

　そんなことになったのはやっぱり例の事件が１９８９年でしたか世間を騒がせて、アイドルを取り巻く環境も急速に変化していったと言えるのかもしれません。
　おニャン子の時代はクラスの多くがおニャン子で盛り上がっていましたからね。わずか数年でアイドル冬の時代が到来して、たしかに当時の私の肌感覚でも一般人であることの意思表示が必要な状況となっていたように思います。

　ＷＩＮＫとか森高千里はそういう社会状況の中でうまく乗り越えた事例だったのかもしれません。やがてＪ－ＰＯＰが確立して一般人を取り込んで、小室とか沖縄とか９０年代後半のＪ－ＰＯＰ音楽カルチャー黄金期を迎えることとなりました。
　他方、コアなアイドルファン向けの需要ももちろんあったのは言うまでもありません。私の記憶ではポストおニャン子として８９年～９１年あたりまではアイドルシーンもけっこう盛り上がっていたように思います。私がちょうど高校生だったから教室でアイドル雑誌を見たりしていたからそう思うだけかもしれないですが。

　９２年あたりからますます純粋なアイドルシーンは厳しくなっていって、一説には受け皿としてアニメ声優のジャンルが９０年代後半あたりから独立したジャンルとして隆盛を見たのだそうですね。
　私はちょうど大学生だった頃になるんですけど、私自身はけっこう今でいうリア充みたいな学生生活でしたので（ほんとに？）、テレビで見るＪ－ＰＯＰをカラオケで歌うことが私の音楽ライフの全てでしたので（笑）、アニメ声優は私はまったく通ってないです。

　というわけで大まかにまとめます。９０年代前半をかけて純粋なアイドルシーンが厳しくなっていって、９０年代後半には一般人向けにアイドルみたいな子たちがＪ－ＰＯＰシーンで人気を得た。ＳＰＥＥＤなんかもアイドルオタク向けではなく広く一般に人気がありましたよね。
　そういう大まかな見立ての上で、私は８０年代末９０年代初頭のポストおニャン子の純粋なアイドル需要シーンを少しこれから勉強してみたいなと思っています。

　ＷＩＮＫ「背徳のシナリオ」「追憶のヒロイン」（1991年）あたりの異国情緒感は、その後の私の音楽趣味の原点となったと言えるのかもしれません。少なくとも潜在的な原点として。
　私が高校生だったその頃はすでにアイドル氷河期に突入していたんですけど、そんななか私の１学年上のほぼ同世代と言えるアイドルの一人に中山忍がいます。ＷＩＮＫの２人はだいぶ年上なんですけど、中山忍になればようやく同世代となるわけです。（だいぶ年上とはどういうことや（笑））

　中山忍のアルバム「虹のリトグラフ」（1989年）に「水の中のアネモネ」という曲があるんですけど、この曲もロシアっぽいというかとある洋楽の定番中の定番曲と似てるんですよね。
　だけど中山忍にはもっとすごい曲が実はあるんです。「楽天使」名義のアルバム（1989年）に収録された「若葉のささやき」なんですけど、オリジナルは１９７３年の天地真理なんです。

　中山忍の「若葉のささやき」はアレンジは８０年代末なんですけど７０年代歌謡の雰囲気はそのまま残っていて、私はとても面白いと思うんです。
　それこそその後の私の懐メロ趣味の原点と言いたくもなる見事なカバー曲です。繰り返しになりますけどアレンジがあくまで新しくなってるにもかかわらず７０年代歌謡の凛としたたたずまいが保存されているところがとにかく素晴らしい。


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　すでに私が高校生の頃に私のその後の音楽趣味にかなうものがそうやって用意されていたんですね。
　私は当時ぜんぜん音楽に熱心ではなかったので、開花はずっと後になってからになりましたけど。その代わりに当時は他に楽しいことがあったので、それはそれで良かったんですけどね。

　結局「背徳のシナリオ」と「若葉のささやき」にたどり着いてしまいました。８０年代アイドル趣味からアイドル氷河期に突入し、私が潜在的にチョイスした答えがその２方向だったわけで、失われた平成の数十年、今では私の音楽趣味が見事に咲き誇っていると言えるのです。


　

　ＷＩＮＫ「愛が止まらない」（1988/11）は私が初めて自分のお小遣いで買ったディスクでした。私は中学３年でした。１９８８年といえばすでにレコードではなくＣＤの時代となってましたので、私はぎりぎりＣＤ世代（？）と言えるのかもしれません。

　その直前、ＷＩＮＫのセカンドシングル「アマリリス」（1988/9）がリリースされていたんですけど、私は知りませんでした。フォーク風の作風でＷＩＮＫ初期楽曲の中でも異色といえる「アマリリス」ですけど、私は「愛が止まらない」がデビュー曲だと思っていたくらいですから。
　今の私が聴くと、この「アマリリス」から「愛が止まらない」の流れはかなり胸熱です。８０年代も末になって８０年代アイドルのシーンがガラッと変化していく様子を端的に示していたかのよう。


アマリリス - Wink


愛が止まらない~Turn It Into Love~ - Wink


　中学３年当時の私は「愛が止まらない」がとにかく良い曲だと思いました。メロディーがセンス良くアレンジがキラキラきれいで、ＷＩＮＫの２人がまた時代感覚に合致しているように私には感じられました。
　特に黒基調で赤が入る衣装が私は好きでした。ＷＩＮＫはその後長く独自路線で名曲を送り出していきました。「背徳のシナリオ」「追憶のヒロイン」のあたりは私は受験生でした。当時のＷＩＮＫはもうベテランの域でしたけど、私はこういうのを一からフレッシュな気分で聴きたいなと当時は思ったものでした。


背徳のシナリオ - Wink


追憶のヒロイン - Wink


咲き誇れ愛しさよ - Wink


トゥインクル トゥインクル - Wink


　９０年代に入ってＪ－ＰＯＰの概念が形成され、ＷＩＮＫも「咲き誇れ愛しさよ」「トゥインクル トゥインクル」など名曲をヒットさせました。
　私は何度も何度もそのようにしてＷＩＮＫに引っかかりがあったんですけど、音源（ＣＤ）をほぼほぼそろえたのは去年（２０２０年）のことでした。全部聴いてみて、アルバム単位で私が一番だと思うＷＩＮＫのアルバムは「At Heel Diamonds」（1988/12）です。やっぱり「愛が止まらない」が名曲すぎます。殿堂入りです。

　石川秀美が私の「理想のアイドル」だとすると、新田恵利は私の「現実のアイドル」だと言えるかも知れません。ちょうど私が小学６年～中学１年の頃におニャン子ブームでしたので、当時の私の情報リテラシーからして新田恵利が現実でも不思議はなかったのかも知れないですね。


冬のオペラグラス - 新田恵利


不思議な手品のように - 新田恵利


銀色のスーベニール - 新田恵利


サーカス・ロマンス - 新田恵利


WHO? - 新田恵利


ロックンロール・ラブレター - 新田恵利



　２０１８年になって私は新田恵利のソロ活動後のＣＤを集めました。いま私の本棚を数えてみると新田恵利のＣＤが９つも並んでいます。
　最初に買ったのはベスト盤だったんですけど、それを聴いて電撃が走って怒涛の大人買いをしたものでした。とにかく新田恵利は楽曲、歌唱、声質とどれをとっても完璧に私の心を捉えたのでした。

　ルックスはというと（笑）、「恋のロープをほどかないで」の頃の新田恵利がいちばんかわいいと思います。いちおう私はリアルタイム当時に新田恵利派でしたので、「かっこわら」は照れ隠しです（笑）。
　年齢のことを言うのはあれですけど、新田恵利は私の６学年上となります。ということは小学校６年間で入れ違いになったということですね。そのくらい離れているのでけっこうお姉さんではありました（笑）。

　何にせよ２０１８年の新田恵利再発掘は私にとってかなり重大な局面となりました。石川秀美を聴くとそれを超える存在というのがなかなか見つからないくらい石川秀美の作風はパンチがきいてるんですけど、新田恵利は良い線行ってると私は思うのです。
　おニャン子出身だし上手で売った歌手でもないと思うんですけど、楽曲も歌唱（リズム感）もとても素晴らしいと録音音源を聴いて私は思うのです。世間の一般的評価を私は知らないわけではないですけどね。

　
　というわけで、石川秀美から新田恵利へ。私の８０年代アイドルベストチョイスとなります。工藤夕貴はどこ行ったのかって？　工藤夕貴は私の中で「特別」枠です。

　私にとって「アイドル」と言えばまず思い浮かぶのが、石川秀美です☆　１９８２年デビューの８２年組の一人ですね。初期の石川秀美は髪の毛も短くて短パン姿でめちゃかわ少女。
　「ミステリーウーマン」あたりの中期になるとワンレンボディコン（？）みたいな格好でロングヘアーになって、こっちを見つめて微笑みかける魅惑の熱いお姉さんに。


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　私ゃ「サイレンの少年 ～遠くで抱きしめて～」を歌う石川秀美に思わず抱きしめられたくなります。抱きしめるんじゃなく、られるです。そのあたりが私の変なところなんですけどね（？）。
　楽曲のほうも石川秀美は名曲ぞろいです。私は数いる８０年代アイドルの中で石川秀美がいちばん私にとってのアイドルなんすよ。熱い、熱っつい石川秀美の歌唱。最高っす。

　私は近代映画増刊「石川秀美写真集」（1983/2）も持ってます。こういう８０年代アイドルのムック本は私はあまり買わないんですけど、これは思わず買っちゃいました。（石川秀美以外は例によって工藤夕貴の写真集を持ってます。）
　先日の懐メロ番組には石川秀美は出なかったですね。私は途中から見たんですけど。私は心の中でずっと石川秀美、石川秀美とリクエストしてたんですけどね。初期のバンダナ健康美少女、中期の熱い熱いミニスカボディコンお姉さん、どちらでもいいので是非（笑）。

　
　

　昨晩は某テレビ局の懐メロ番組を途中から見てたんですけど、７０年代８０年代の懐メロはやっぱり良い曲がいっぱいで、私は思わず声をあげながら見てました。
　私は特に１９７８～８１年あたりに捨て曲無いと思いました。その他の年代ももちろん名曲いっぱいでしたね。

　そしてやっぱり１９８５年あたりからズッチャンズッチャンとリズムが入って雰囲気ががらりと変わりますね。私はそっちの新しい方もけっこう好きです。というより私にとっては青春のサウンドと言えます。
　それにしても、近年私がＪ－ＰＯＰに疎いのは年齢のせいもあるしテレビをほとんど見ないことも原因になってると思いますけど、じゃあストリーミングで音楽聴くかというとそうでもなく、どっちかというとテレビは無料なので手を出しやすいです（笑）。

　いずれにしても、もともと音楽特にアイドルなんかはマスメディア連動型というとか、もっとはっきり言えばテレビとともに繁栄してきたことは疑いようもありません。このテレビというメディアですけど、私は敵視ばかりしていても意味はないことを最近悟りつつあります。
　コアなヲタクが現場に行くのはテレビの時代の親衛隊も同じですね。今の地下アイドルはほぼその部分だけで勝負してる。とても具体的個別的に接触も濃密で現場は楽しいんですけど、やっぱりそれだけでは広く聴いてもらえる音楽にはなりえない。

　そこで登場するのがマスメディアとなるんですけど（笑）、ソーシャルメディアでもいいんですよ、いずれにせよコアなヲタク以外が聴くようにならないと後世に残らないのではないでしょうか。
　昨晩私が見た懐メロ番組だって、当時テレビを見ていた人が多いから番組が成り立つし、音楽も数十年経っても聴かれるわけですね。

　当たり前のことを言ってるようですけど、テレビは今も有望なメディアであると私は思います。ただし東京キー局が全国を統率する必然性はないし、アイドルは実家から在宅で通学しながら活動したほうが効率的だし、地方局でも準キー局レベルなら後世に残せると私は思うんです。どうですか。

　キュートの９枚目のアルバム「℃maj9」（2015/12）から５年が経過しましたね。このアルバムの新録曲（トラック２～トラック７）はバラエティに富んでいて、「脱つんく」時代を迎えつつあった当時の新生ハロプロに私は「よし行ける」とこのアルバムを聴いて思ったものでした。


男と女とForever - ℃-ute


情熱エクスタシー - ℃-ute


デジタリック→0 (LOVE) - ℃-ute


羨んじゃう - ℃-ute


夜風のMessage - ℃-ute


　このアルバムのトラック９からは、それ以前のキュートのシングル曲が並んでいて、ほとんどが「つんく」です。そんな１曲に「愛ってもっと斬新」（2013/11）があるんですけど、今聴いてもやっぱり歌詞が引っかかる曲です。
　「地球の持ち主なんて無いはず　胸を張って真ん中歩け」と歌詞にあるんですけど、今から７年前の曲ですよこの曲。７年前当時の私はこの歌詞に大いに引っかかりがありました。そしてこの歌詞を今聴くと、地球の持ち主らしきものがいるんだなあと（！？）。

　地球の持ち主がいるのなら、遠慮して端っこを歩けということなんでしょうか。
　私は先日とあるお寺のトイレを借りに入ったんですけど、水道管が破裂していて駐車場のトイレは使用停止になっていました。本堂の方へ入って行って一言言ってトイレを借りたんですけど、講堂みたいな部屋で講義？みたいなものが行われている外の廊下を回ってトイレに向かいました。

　お寺の持ち主はもちろんいますからね。私は講堂の外の廊下を音を立てずに遠慮して歩いたのでした。
　私は神を信じています。だけど私はお小遣いが少ないので、拝観にお金はかけたくないんです。それが私の基本的な宗教観です。そんな私ですけど、もちろんそんなことは受け付けの人に言いませんけど、トイレは親切に貸してくれました。無料で。度し難し（笑）。でもいやほんとうに助かりました。漏れそうではなかったんですけど、寒かったので私はトイレがしたかったのです。お寺を後にして階段を降りているときの日差し。寒いけど穏やかで良い気が流れていました。

　何が言いたいのかというと、あれ何だったかな？　そうそう地球の持ち主というテーマ。
　私は誰が持ち主なのかはっきり分かりました。さて誰なんでしょうね。

　先日私は日韓関係の基本を日米同盟と韓米同盟に置いている旨の記事を書きました。その意図するところは決して「釣り」ではありません。人を釣っても意味はありませんから。
　私は自分と他人に「言い訳」をしたまでです。日韓関係って特に関心がなくても微妙ですよね。そこにＫ－ＰＯＰも聴いてるよ～なんて私は書くわけですから、何かしら言い訳が必要なのです（笑）。

　日本も韓国もアメリカと軍事同盟を結んでいるのであれば、それは使えると。ただそれだけのことなんです。
　そう、ただそれだけ。単純明快、動機明瞭。だけどそれこそが大切なことなんです。人間性の回復。私の言う「人間性」とはそういうことなんです。

　人間性を回復すれば、それは超人的スーパー民族ではないのかもしれません。「一番じゃなければだめなのか」。当時私は世論とはまったく違う捉え方をしたものでした。私は人間の「神業」を認めません。いや、それでは表現が乱暴ですね。人間に神業を強要する非人間的完璧主義を私は認めたくないのです。
　人間なんだから失敗もするでしょう。言い訳もするし嘘もつく。嘘つきは泥棒の始まり。じゃああなたは嘘をついたことがないんですか（笑）。

　小学生でも分かることなんです。私は、なので前回日韓関係のことを書きました。釣りでは決してありませんよ。たとえ釣ったとしてもそれが目的ではなかったんです。
　私はただＫ－ＰＯＰも面白いよと言いたかっただけです。そしてそのことを以って狭い了見で白黒認定されたくないだけなのです。人間性の回復、奥の深いテーマだと思いませんか。

　私のブログは趣味ブログなので政治的なことは扱ってないんですけど、日韓関係についての私の基本的スタンスを書いておきたいと思います。

　私は基本的に、日米同盟と韓米同盟を軸に情勢を捉えています。軍事的に日本とアメリカ、韓国とアメリカは共に同盟関係にありますね。それらが私の日韓関係の考察においても主軸となります。
　それらの軍事同盟の「敵」の全体像が最近おぼろげながら私には見えてきました。構造は極めて残酷である中、日米同盟及び韓米同盟が今後どうなっていくのかをウォッチしていれば大まかな情勢はつかめるだろうと私は考えています。

　つまり同盟破棄ともなれば、私の音楽趣味にも多大な影響を与えます。もっと分かりやすく言えば、韓米同盟がある限り私はＫ－ＰＯＰも趣味ターゲットとして聴くことができると考えています。
　私のブログには星条旗（アメリカの国旗）を掲げています。（文字化けしてる場合もあるかもしれません。）それは、日本の国旗では私の基本スタンスを表現できないからなのです。星条旗を掲げておけば日米同盟と韓米同盟を表すことができるのです。

　このほど久しぶりにＫ－ＰＯＰのＣＤを買いました♪　配信ではなくフィジカルを買う利点は、言うまでもなくブックレットが付いていること。写真もそうなんですけど、各種クレジットが書かれているので勉強になるんです。


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　今回買った作ですけど、楽曲の強度も合格、歌唱も比較にならないほど上手、そしてアイドル楽曲としてのかわいらしさも満点で、非の打ちどころのない完成度だと私は思います。
　私はカップリング曲のほうもとても気に入りました。タイトル曲と併せてＣＤをずっとリピートしていられます。

　今回のＣＤは実は去年のリリース時に買おうかどうか迷って買わなかった経緯があります。タワレコ実店舗に在庫を確認しに行って、手に取ったのにその時は買いませんでした。
　やっぱりＫ－ＰＯＰコーナーを昼間からうろつくお〇さんって、どうなんですかね（笑）。他人の目を気にして私はいたたまれなくなって退散したのでした（汗）。

　そもそもＣＤショップ実店舗に行くこと自体最近私は恥ずかしいです。なので欲しい時は通販にしときます。まだまだ私は修行が足りないのかもしれません！

　私は少し前までフェアリーズも大好きでした。ハロヲタである私は、隠れフェアラーでもあったのです（笑）。フェアリーズの音源は全曲持ってます。推しは藤田→林田でした。そんなフェアリーズもいつの間にか活動がいったん終わっています。
　フェアラーのみなさんは、昨今のＪ－ＰＯＰ Ｋ－ＰＯＰ勝った負けた論争について、そんな単純なことではないことを理解しているのではないでしょうか。私もフェアラーでしたので、ほとんどの論争に「上から目線」です（笑）。

　だから私は言うんですけど、自分が好きな音楽を聴けばいい。売り上げとか再生回数とか、少ないなら少ないなりに楽しめるものです。
　ＣＤというフィジカル販売の比率の話題もそうです。フィジカルの比率が高くて誰かに迷惑をかけますか？　時代遅れというけど、フィジカル買う人はスマホ持ってないんですか？　フィジカルは「手土産」なんですよ。手土産ぶら下げて帰宅する幸せ。


Metropolis~メトロポリス~ - フェアリーズ


Change My Life - フェアリーズ


Tell Me How You Feel - フェアリーズ


　というわけで、私はいまフェアリーズの後期作を聴きながらブログを書いています。おはようございます（笑）。
　そういえば私はハロヲタなのにハロメンと握手経験が１回しかない（こぶしファクトリー）のに、フェアリーズとは数回ありました。ありゃりゃ【追記】

　さて、私の結論はすでに５年前には出ているんですけど、「構造は極めて残酷」なんです。数年前から私は地下アイドルのヲタをやっています。地下アイドルと一言聞いて、ほとんど返ってくる言葉を私は想像できます。
　地下アイドルの利点の一つにアイドルとヲタの距離感の近さがありますね。なにせ毎日のようにTwitterで「いいね」するのが日課ですから（笑）。アイドルの子たちってＫ－ＰＯＰ聴いてません？

　そうなんです。アイドルに限らず自分の娘、自分の姉妹たちがＫ－ＰＯＰを多かれ少なかれ聴いてるってことが多いでしょう。だけど自分たちが地下アイドルで歌ってる楽曲は地下臭漂うロックテイストの楽曲だったりですよ（笑）。
　構造は極めて残酷でしょう？（笑）。だから私はコソコソ女子たちが聴いてるＫ－ＰＯＰも聴くんですよ。というのは嘘で、私は２０年前からＫ－ＰＯＰに関心を持って断続的に聴いてきましたから。私は大先輩っす（爆）。

　極めて残酷な構造の核心を一言で表現すれば、「みんな同じ穴の狢」となります。人類みな兄弟（！？）。
　自分の好きな音楽だけは特別に正義の側だと思っていませんか？　そんな根拠はどこにあるんですか？　私はこの数十年をかけてその答えを探してきました。私が数十年かかってもそんな根拠は見つからないんだから、みんな同じ穴の狢なんでしょう。

　じゃあ負けを認めるんだね（！？）。いえいえ、そんなことで勝ち負けはありません。人間は感情の生き物ですね。それでは感情の強い表現ができる方が勝ってしまうんでしょうか？　ならば感情の強い方が勝ってしまうから、感情を最初からいっさい出さないんでしょうか？
　勝った負けたというのはそれくらいばからしいことだと私は思っています。「寛容な社会」とか「多様性」という言葉もありますね。すぐに参政権の話題ですか？　そうではなく、「身長がちっちゃい子でもアイドルになれる」、それだけで私の言いたいことは十分です。寛容な社会では内需が拡大するでしょう。

　ということで、私は特別な音楽の至上主義者ではありませんので、ご安心を（笑）。

　あけましておめでとうございます。

　２０２１年正月早々から私は自分にめっちゃ合うＫ－ＰＯＰを見つけてしまって興奮してます。
　Pink Fantasyというグループの「Shadow Play」のＭＶにたどり着いて過去曲もディグったんですけど、私の趣味全開（大爆笑）。まあ私がそう言うんだから趣味全開の音楽なんだなというのは伝わるかと思います。


그림자 - 핑크판타지


iriwa - PinkFantasy


　わたしは「Shadow Play」（2020/7）を聴いてアンジュルムの「恋はアッチャアッチャ」（2019年）を連想しました。前者はアラビア風（？）、後者はインド風（？）なんですけど、目指してる方向性は似てるかなと。「Shadow Play」はあくまで洋楽っぽいですけどね。
　ああ、、と思わず私は果敢にトライしてみたいと思います。それでこそアンジュルム魂と言えるのだと私は思います。知らんけど（笑）。

　結局私は自分の趣味を優先してしまうので、同じことの繰り返しになるところはあります。ここはメジャーなＫ－ＰＯＰと両方向で探求していくべきなのかもしれません。
　それにしてもPink Fantasyは過去曲もすごく良いですよ！　最高に私の趣味全開です。

　気がつけば大晦日ですので、そろそろ２０２０年のまとめ記事を書きたいと思います。昨夜からとあるTwitterでの論戦を閲覧させてもらってたんですけど、最初けんか腰で絡みに行ったのがやっぱりハロヲタの方々だったのが面白かったです（笑）。
　だけど途中でけんか腰も収まって建設的な論戦が繰り広げられていました。会話になってました。そういうのは見ていてほんとに楽しいです。

　じゃあ日本の音楽はＫ－ＰＯＰをコピーすれば全部解決するのかというと、もちろんそんな単純なことではないでしょう。口パクの是非も昨夜の論戦で語られてましたけど、YoTubeやストリーミングの音源に口パクもくそもないのは事実ですね。お茶の間（レガシー）で見たりライブ参戦（体験型）したりするには、やっぱり生歌のほうが訴えるものがあると私は思います。
　流行を敏感に取り入れることについては、というより音楽の骨格そのものの問題だと私は思います。私がユーラシア各地の音楽を聴いてきた分には２０年前の音楽でもＫ－ＰＯＰに通ずる普遍性の高いリズムだったりしますから。

　ニッチをめざすのではなくメジャーをめざし、なおかつ売り方は楽曲をストリーミング等で聴いてもらうことによって収益を得るということなら
、汎用性が高い方が有利だと思います。個性はいらないとまでは言いませんが、レシピにのっとった料理にしてほしいのです。
　じゃあカントリーミュージックはどうなのさというのは、私も１０年ほど前にカントリーミュージックを聴いてみたことがありました。私の持論では、カントリーミュージックがなにも必ずしもダンスミュージックを目指す必要はないと思うんですけど、いろんな音楽的要素を取り入れて面白いものを作っていくことには私は賛成です。

　これはショック療法かもしれませんけど、どうしてもＫ－ＰＯＰにアレルギーがあるのなら、カントリーミュージックをいちど聴いてみたらどうでしょう（笑）。Ｋ－ＰＯＰとカントリーミュージックと全然違う方向を聴いてみて、そして翻ってライブ体験型ビジネスに適応した、ローカル市場でもいいじゃないですか、映える音楽というものがひらめいてくるかもしれません。
　そう、生歌でライブをやるなら歌える楽曲じゃないとダメ。歌える振り付けじゃないとダメ。ヲタがヲイヲイやれるヲタの見せ場も作ってあげないと。そうやって日本のローカル市場の楽曲はできあがっている面もあるんだと私は思います。

　というわけで、２０２０年の私の楽曲大賞を発表したいと思います。

　結果は！、「該当なし」です。
　今年は各グループが各グループらしさのある良曲に恵まれたと思います。だけどスコーンと抜けるえぐい曲が私にとっては無かったかな。それでもあえて１曲選ぶとすれば、アンジュルム「限りあるMoment」になります。


限りあるMoment - アンジュルム


全然起き上がれないSUNDAY - アンジュルム


　去年のアンジュルムは最後にスコーンとすごいのが来ました。「全然起き上がれないSUNDAY」なんですけど、今聴くとちょっと暗い（笑）。だけど今年の「限りあるMoment」で反撃開始でした。なにせ倉庫に火が回ってきてますので（笑）、限りある残り時間で動かないとゲームオーバーですわね（逃げるとは言ってません。逃げるなとも言ってません（笑））。
　分かりやすい（笑）。私は最初この曲を聴いた時に、えらいズンドコした空気読まない作風の楽曲が来たなと思いましたけど、ここまでやるんなら私は文句ないです。アンジュルム魂ここに極まれり。

　というわけで、２０２０年は在宅を強いられた１年でもあったわけで、そんな中で汎用性の高いストリーミング楽曲というものに思いをはせつつ、ローカルのヲタ芸が恋しくもなったのもまた事実ということになりましょう。
　追伸；「限りあるMoment」の歌詞が今回の炎上にめちゃ符合するから、聴いてみ（笑）。【追記】
　

　今夜は久しぶりにＫ－ＰＯＰをちょっと漁ってたんですけど、ええのありましたよ♪
　TWICEの最近の曲で「I Can't Stop Me」ももちろんかっこいいんですけど、私は「Up No More」を聴いて一発でしびれました。


I CAN'T STOP ME - TWICE


UP NO MORE - TWICE


　私は２０年くらい前のＫ－ＰＯＰも当時ちょっと聴いてたりしてたんですけど、その頃の雰囲気もちょっと思い出させてくれるようなメロディーセンスの秀逸な楽曲だと思います。
　哀愁のあるメロディーが普遍的リズム（ンちゃンちゃ）に乗ってとても心地の良い楽曲になっていると思います。これも私の話になりますけど、私は以前にユーラシア各地の歌謡曲を聴き漁ってたことがあったんですけど、その経験で言うと「Up No More」あたりに刺さる人って世界に多数いると思いますよ。

　こういう方向にＫ－ＰＯＰが「発展的回帰」をしていってくれるのなら、それはもう私の聴くところとなっていくと思います。たとえローカル市場向けになったとしてもね。
　それくらいTWICEの新作は私に訴えるものがありそうですので、音源欲しいなあなんて。

　だけど買うのは別のパッケージにするかもしれません。フィジカルのパッケージとして私が欲しいのは別にあるんですよ（秘）。なんだかんだでまだ買ってませんけど。

　年末くらいゆっくり穏やかに過ごしたいというのもありますが、私は論戦は好むところですので、件の論戦が楽しいです（笑）。
　概観すると、この１０年間のアイドルブームを仕切っていた人たちが徒党を組んで総攻撃してるようにも感じられて興味深いです。かく言う私も最初見た時はギョッとしましたけど、件の文章の文脈の大意としては私は同意しています。

　だけどレガシーが強いのは日本だけの話ではないですね。むしろ日本ではこれでもレガシーは弱いくらいかもしれない。
　東京にいればレガシーが強いので見えにくいかもしれませんけど、例えば私は大阪関西ですけど、いっさいレガシー抜きでできてるアイドル趣味っていうのをここ数年で体験しました。いわゆる地下アイドルとかあるいは地方のローカルアイドルっていうジャンルになるんですけど、私が一推しのグループは地下臭も田舎臭も目指してないですよ（笑）。

　私が見ているのはマイナーシーンで地下経済ではないにせよローカルなんですけど、こと音楽のメジャーシーンに目を転じればレガシーはもちろん活用しつつレガシーにおんぶにだっこでもないというのが新しいと。
　東京一極集中からソウル一極集中と言えばそれはまた語弊があるかもしれませんけど（笑）、スカウトマンが大阪でスカウトしてソウルに稽古に連れていくだとか、そういう進路って実際にあるわけですね。もちろん資金に裏打ちされているでしょう。

　もはや東京はローカル経済になってしまった。そう言い切るのも語弊がありますけど、私はローカルはローカルで良いと思うんですよ。ローカルで穏やかに実需に見合った活動をやっていればやっていければ。
　皮肉じゃなく私はそれでいいと思ってるんです。それならローカルならもっと小回りきかせて大阪ローカルとか九州ローカルでビジネスを成立させればいいやんと私は思うわけです。

　もちろん遠征をやって相互交流すれば楽しいし、藩にこもって鎖国するわけじゃないですからね。
　というわけで、内側外側から中途半端になりつつあるのがレガシー体制だということになりますかな。そしてメジャーの資金については、その時々により捕捉されるということで、責任も大きいし引き締まった思いも必要だということになると私は思います。

　ちなみに私はＫ－ＰＯＰも少し前まで聴いてました。私が音楽的に聴きたいのはハロプロとＫ－ＰＯＰを足して二で割ったような音楽なんですけど（笑）、Juice=Juiceなんかにそういうのがあるかな。
　ただ私が求めているのは、遠い所のスターではなくて近い所のかわいい子つまり「隣のみよちゃん」なので、あまりかっこ良すぎるのは受け付けません。それと言語。やっぱり私は自分の母語である日本語の歌が聴きたいです。


Vivid Midnight - Juice=Juice


Va-Va-Voom - Juice=Juice


　それ以外の文脈的には私には異論はありません。ただし時代は大転換期ですから注意も必要です。音楽はビジネス、ビジネスは資金の流れという側面もあります。職人芸だけではいかんともしがたい側面がありますね。
　それ以上私は多くは語りません。私はいま最低限の資金の流れでアイドル音楽が成立している様子を別途見守ってもいます。もちろんそれが最適解だとも私は思っていませんけど、大転換期に大転換を狙うのは一つの側だけではないということにも注意を払いながら日々良い楽曲を提供していってくれることを願うしかありません。